二次元，作为大众向、低年龄层趋向的产业，与“曲高和寡”的时尚业，在本质上并没有直接的交集。
不过时尚这个概念本身就有着很强的包容性，所以与二次元的结合倒也并不会让人觉得意外，我们甚至可以看到穿着印有动漫角色头像的“宅T”，在T台上走秀的模特们。
这当然可以算是走入时尚圈的二次元，只不过这种形式的结合还是有些流于表面。在T台上那或许时尚，不过放到现实生活里，则更像是沉迷于二次元的阿宅们会走的路线罢了。所以其实我们更希望看到的，并非只是单纯用“二次元元素”去表达时尚，更应该是以“二次元理念”去设计时尚。
▍是漫画，更是时尚设计指南
就算你没有看过《JOJO 的奇妙冒险》，应该也会对那些把身体扭成不同姿态的“JOJO立”有点印象吧。
JOJO立之所以会让人印象深刻，特立独行的POSE并不是唯一因素，那些时尚感爆棚的的服装同样带来了强烈的视觉冲击。毕竟漫画作者荒木飞吕彦老师除了有“逆生长”的魔法之外，时尚品味更是得到了业界的认可，
不同于那些光是眼睛就占了半张脸的萌萌二次元画风，荒木老师笔下的女人形象大多都是性感成熟又带着些危险，这和时尚奢侈品牌GUCCI的风格高度契合。于是2011年，荒木和GUCCI有了第一次合作——在九十周年的跨界活动中，以人气角色家岸边露伴为主角，推出了短篇漫画《岸边露伴去GUCCI》和海报。
虽然只是一次实验性质的合作，不过活动反响却意外的很不错，于是GUCCI便顺势展开了对二次元领域的扩张。双方很快又有了第二次合作——绪论特供版宣传。
GUCCI带头打开了时尚与二次门的大门后，很快其他品牌也纷纷跟上。比如2017年时宝格丽与 JOJO 展开了合作，以《不灭钻石》的大反派吉良吉影的替身“杀手皇后“为主题，推出了一系列包袋和饰品。不过这次并没有让荒木老师参与宣传和设计，而是是直接用了JOJO的元素。
2018年，JOJO的第五部《黄金之风》即将播出，而荒木也和巴黎世家来了一波二次元与时尚的联动，让布姐穿上名牌服装登上了《UOMO》杂志的封面。这一方面是给动画的上映预热，另一方面也是为巴黎世家的品牌做宣传。
无论是参与设计、联名还是合作宣传，《JOJO》无疑是走入时尚圈的二次元作品典范。不过如果就此说“JOJO影响了时尚”，那是不够准确的。因为在这之前，其实是现代时尚在影响着荒木。
荒木飞吕彦本身就服装设计专业出身，并且同时也是个时尚狂人，对绘画、音乐、电影、雕塑，时装等都有着相当高的痴迷程度。事实上JOJO立很多都是借鉴了欧美时尚杂志的封面或者绘画。
当然，《JOJO》并不是唯一一个被时尚界眷顾的二次元宠儿，像是《新世纪福音战士》等，也都颇受时尚圈的青睐。这些作品能够成功走入时尚圈，不难发现都有着共同的特点：除了本身的高人气之外，原作的审美与设计同样要够出色、够特别才行。
▍自主品牌，二次元手游的自我修养
说到二次元游戏的服装设计，不管你喜不喜欢《明日方舟》，都必须要承认他们的时尚品味与审美一直是在线的，并且很多都属于“就算平时这么穿也没问题”。
所以当鹰角推出自己的独立服装品牌“一拾山”时，倒也并不让人觉得非常意外。首次展示的五款时装不仅作为实体商品贩售，同时也会作为阿米娅、棘刺、博士、伊芙利特和断崖的新皮肤出现在游戏中。
几款服装样式基本延续了鹰角的审美偏好，游戏角色穿着好看，但又同样适合现实着装。其虽然作为二次元设计在时尚领域的延伸，却也没有那么的“二次元”，即便穿出去的话也不太会有违和感，更不会因为过于羞耻而引发社会性死亡。
当然，至于穿在真人身上好不好看，有没有时尚感，那就是见仁见智的问题了（关键还是看脸）。不过一个做游戏的唱片公司居然有了自己的时尚品牌，我只能说——鹰角，不愧是你。
▍结语
时尚创作，说白了其实就是“商业化的大众艺术创作"。过去对时尚产生最直接的影响的艺术流派是波普艺术 。波普艺术中，常被提及的"移置"或"援用"，并非是艺术家想象力的失败，而是他们创造富有想象力作品的方法。
而现在，或许该轮到二次元了。