“我想成为一个温柔的人，因为曾被温柔的人那样对待，深深了解那种被温柔相待的感觉。”
2008年7月7日，改编自绿川幸创作的同名漫画，由日本动画公司Brain's Base制作的电视动画作品，《夏目友人帐》正式播出。它就像一抹来自太平洋上南国小岛的清风，夹杂着些许热度，拂过身后却依旧给人温暖。由此，《夏目友人帐》的动画从未让粉丝们等待太久，更不曾长时间间断，已有6季之久。
说来也是惭愧，当时还是老师的未荻也曾在课堂上给孩子们安利过《夏目友人帐》，他们反应强烈看似已然是追了好几季的老粉，反倒是未荻才零星地追过一段时间。不过这也多少反应了不论是十几岁的熊孩子，还是二十几岁的社会人，温柔真是无往不利的杀手锏，谁又不希望能被这世界温柔相待呢~
事实上，《夏目友人帐》动画播出至今，每一季在豆瓣上的评分都不低于9.3分，就连往常备受诟病的特别篇、OVA一类也都保持着与正作不相上下的好评。那么还是那个老生常谈的问题，《夏目友人帐》到底有什么特殊的吸粉技巧呢?
说实话，起初未荻肯定是不知道这番的治愈属性，靠的还是一众日本妖怪抓住眼睛。妖怪的产生源于远古人们对自然、动物的敬畏之心，人们把自己看不见、摸不着、无法控制的力量统统称为妖怪。加上古时动荡的日本国内社会常将种种问题归结于鬼神，以转移人们视线，长久以往令身处岛国的日本人在心理上存在神秘主义倾向，唯恐触犯某种禁忌招致鬼神报复，日本民间自然也就存在着大量关于妖怪的传说。
这种情况直到江户时代才有所好转，由于商业和手工业的繁荣，人们无需像以往靠天吃饭，对于妖怪的看法也发生着改变，妖怪成为住在各种生物、物品里的灵，这也是日本神话传说中“八百万神”的概念。
以上种种均给了ACG作品大量的素材参考。同时也得益于上世纪70年代日本动漫市场的成熟和对外的文化传播，日本妖怪文化事实上已经拥有了全球范围的受众群。
其次同样是妖怪题材，《夏目友人帐》的画风显然与寻常观念中的阴沉、消极、黑暗不同，大量暖色调镜头的运用，让一切都显得尤为清新，更充满暖意。加上故事总是从平淡的日常生活说起，夏目和童鞋们一样过着背起书包上学，坐在窗前发呆，下课后写作业，回家路上买菜、去友人家做客的普通高中生的校园生活，拉近了和观众间的距离。
而这些暖色调的镜头实际上也是为了烘托出《夏目友人帐》“治愈系”的定位，所以说最核心的吸粉原因果然还是至始至终都在提及的“暖意”。
主人公夏目有多暖呢?他会为被太阳晒晕的河童浇水，会给一群矮小的妖怪垫上木板让他们顺利前行，会将孤零零留在巢穴里的鸟蛋带回家呵护，会特意绕远路以免踩到小妖怪。
夏目的温柔不在于强行说教/嘴炮的鸡汤，只在生活中某个不经意的举动，每每使人心头一震，为这份润物无声的细腻触动。
妖怪们有多暖呢?绝大多数乱入人类世界的妖怪就像是不懂事的熊孩子，在不明规则的情况下做出一些笨拙的事。就像一生研究妖怪的多轨爷爷慎一郎，却看不到它们一直围坐在身旁。当慎一郎即将去世时，妖怪们偷来了医生用的听筒，在慎一郎身上敲敲。人类不就是用这种方法治病的吗?为什么他却不再醒来了。
初见可笑，再见可爱，而后爱怜，这份超越物种的爱怜之余却始终抹不去一丝难以名状的哀伤，也许是通篇的基调使然，也许是人妖殊途的无可奈何。
最后，未荻还想点一下《夏目友人帐》第一季超高质量的前几集，比如说《露神の祠》。童鞋们都知道追/补番，尤其是夏目这种长达6季的番，有不少人是接受不了慢热的剧情的，就连学校作文课上老师都会对你们说“凤头猪肚豹尾”，有个先声夺人的开局对于不以冲突取胜的治愈系作品来说，其实更为关键。至少未荻实在看完第二集《露神の祠》后，哭得挺惨，然后一路补了下去。
啊对了，差点忘了由中孝介演唱的歌曲，独特的嗓音，略带演歌的唱腔，悠扬婉转极富意境，搭配夏目食用再适合不过了。
从2008到2018，十年的时间带来了一部堪称常青树的高质量动画。不管何时何年龄何群体，都愿你能被这世界温柔相待。
