最近，宫崎骏的经典动画电影《千与千寻》在国内上映，其票房更是突破 4 亿。票房的背后是影迷们对这位动画大师作品的肯定。
宫崎骏的作品之所以经久不衰，除了其作品本身从表面反映的简单快乐背后，还有着很多深刻的含义。宫崎骏的动画电影一直以来都保持着动画界少有的深度，他的作品不仅要看，要听，还需要思考。
可以说，宫崎骏的动画创作理念一直以来都传达出一种回归意识。
在这一次上映的宫崎骏代表作《千与千寻》中，同样传递着宫崎骏一直以来的理念——“或许你尚未遇见，但是这个世界上真的有许多美丽的东西，或美好的事情。生存在这个世界是值得的。
为了在复杂的世界中保护好这份纯净，你需要成长，去获得勇气，坚强，独立等等品质...这样你才能在世事变迁之后，还能拥有一颗坚定的心。”
宫崎骏的动画不仅仅是赠送小孩子传递快乐的礼物，更是提供了那些大人们在精神上栖息的伊甸园。
▍宫崎骏的动画理念
宫崎骏动画中的市场透露出对生存与环境的思考。
在影片《风之谷》中，讲述了千年前世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。宫崎骏用其丰富的想象力描绘出了战争过后一千年的世界。
在经过自我毁灭性的浩劫后，能够生存的地方大多已被腐海森林所腐蚀，空气和水都被毒物侵害，只有巨型昆虫能够适应其中。在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下，人类找到了像风之谷的这样一片净土。但野心的驱使，还是让多米吉亚人不惜利用王虫进攻风之谷。
为了和平，最终善良的娜乌西卡以牺牲生命为代价平息了战争。
而在电影《天空之城》中，希达与巴斯共同寻找天空之城，最后找到的天空之城也是一块只有机器人统治的城市。宫崎骏从一个特别的角度向观众阐述科技不能成为人类生存环境的替代品。
尤其是影片结尾，希达也向穆斯卡表明，为何“天空之城”中将不复存在，那是因为离开了大地。宫崎骏借动画中的人物之口，简单明了的向人们表达了应该对生存环境的重视。
宫崎骏的动画中还时常透露出对于自由的向往。
自由是很多动画中都会涉猎的主题，在《海贼王》中隐隐透露出路飞想要做一个自由的海贼，而《进击的巨人》中，“自由之翼”也承载了人类对于自由的向往。
在宫崎骏的《魔女宅急便》影片中，小魔女琪琪在 13 岁的时候带着她的黑猫绩绩以及一台老式收音机，骑上了一把能够飞天的扫帚，去寻找梦想中属于她的城镇。在天空中飞行一直以来都是人类“展翅高飞”的一种象征着自由的具象化的形式。《魔女宅急便》以一种梦幻般的方式展现了对于自由真谛的诠释。
而宫崎骏的代表作品《千与千寻》中，应该是将自由这个主题自始至终贯穿到底。动画中失去了名字，就失去了自我，名字被剥夺，就永远不知道了回去的路。失去名字，就代表失去了自由。
主人公千寻不仅帮助小白龙记起了自己的名字获得了自由，在经历层层阻挠之后也帮助自己和父母记起了名字。可以说宫崎骏的影片中，自由二字显得相当珍贵。他试图在告诉人们，自由不仅仅是身体方面，人类的精神世界何以不渴望着自由，何以要被束缚？
宫崎骏动画中还时常透露出孤独与救赎。
在勇哥非常喜爱的影片《龙猫》中，草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住。小姐妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物，无人居住的房屋里能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。
相传只有心灵善良的人才能看见龙猫，在故事的发展中，善良而温和的龙猫唤来猫巴帮助姐姐找到了迷路的妹妹。“生病的妈妈，回不了家的妈妈，爸爸也不在了，姐姐也上学去了，我在一个陌生的地方……”对于一个小孩来说是多么孤独且恐怖的一件事情，而宫崎骏通过该片对童年进行了一次清洗和自我救赎。
▍古有赵子龙七进七出 今有宫崎骏“七隐七出”
宫崎骏的作品总能找到对生活环境的忧虑，对自由的向往，甚至在孤独中获得救赎与重生。他的故事中的人物看似普通，但实则内心强大，并且善良。
但宫崎骏本人是我见过最“言而无信”的人，因为实在忍不住就吐了个槽。
古时候赵子龙为了救阿斗七进七出，成为佳话。而宫崎骏在 60 年代初期就投身进入动漫创作领域，如今 78 岁的他已经七次宣布隐退，又七次宣布复出。
这个场景和多次宣称“这是我拍的最后一部电影”的成龙有的一拼。
1986 年《天空之城》上映后，票房成绩并不理想，宫崎骏暗示第一次宣布不再画动画，引来粉丝的一阵失落。
1992 年《红猪》上映，票房成绩达到 54 亿日元。这一次宫崎骏很满意，表示：“想做的事情已经完成了，我的动画已经完结。”
1997 年《幽灵公主》推出，票房收入达 193 亿日元，成为当时日本史上票房最高的电影，还获得了日本电影学院奖的最佳影片。宫崎骏也正是由于这部电影过度劳累而患了手疾，宣布第三次隐退。
2001 年《千与千寻》上映了，由于这部动漫过于优异，甚至成为了宫崎骏的代表作品，年满 60 岁的宫崎骏为此片殚精竭虑，这一次也看似要功成身退了。日本媒体评价为：“宫崎骏的引退让日本动画迷伤感失望。”
2004 年《哈尔的移动城堡》上映，宫崎骏第五次宣布退出，然而这个时候粉丝们已经见怪不怪了。他们料定宫崎骏还会再回来的。
2008 年果不其然《悬崖上的金鱼姬》又上映了，该片在日本 481 块银幕上映，创下日本影史上本土片最大上映规模的记录。然后宫崎骏又第六次宣布退出。
2013 年，《起风了》上映，他第七次隐退，他说：“属于我的动画时代已经结束了，以后再也不制作长篇动画了。”
然而在 2017 年 2 月 27 日，在 NHK 特别节目《永不结束之人宫崎骏》中，宫崎骏透露其长篇动画新作已在创作中，将于 2019 年公开。宫崎骏第七次宣布复出......
根据宫崎骏本人在 NHK 中的访谈，他公开表示：“与其什么都不做的死去，不如在制作中死去的好。”
宫崎骏 1941 年出生在东京，小时候，因为肠胃不好，医生曾断言他活不过 20 岁。在创作《起风了》时，宫崎骏曾多次心脏病复发，不得不中断工作。
但此事过后，他仍旧咬牙执笔，诠释了自身宁可“在制作中死去”的这一令人由衷敬佩的理念。
其实，他在坚持着自己想法的同时，何尝不是同时守护了那些小孩子以及大人们心中那存在的一丝美好的童话与梦想，守护着属于宫崎骏动画带给我们的回忆以及温暖呢？
▍结语
如果让我向那些对宫崎骏这位动画大师不熟悉的人介绍他的话，那么我可能会这样去比喻：武侠界的金庸，超级英雄之父斯坦李，动画界的宫崎骏。
宫崎骏的动画电影多种多样，无论是上面提到的人类与自然之间的关系，还是其他，根据时代背景信息去深入了解，我们可以发现他的电影中传达出的东西远比我们表面上看到的要深得多。
在剧情创作上，他不常将脚本、结局一次写好，而是多采用一边制作、一边决定剧情下一步内容的即兴方式。
也许正是那种不知结局的创作方式，也让他的作品似乎永远不会完结。
