独家对话AR导演崔永江：电影级制作+AR技术驱动，无限王者团惊艳舞台的背后！
6月8日，又一个让不少人激动的夜晚，11位年轻的男孩在《创造营2019》的舞台上成团出道，持续了2个多月的学习训练与成长，在他们的青春里留下印记，也让更多观众记住了他们的热血与拼搏。
从去年开始，偶像团体借助综艺势能在国内得以再次发展，越来越多的偶像团体出现，而在这一批批年轻的面孔中，我们也看到了新鲜的元素——在《创造营2019》“成团之夜”上，成团不到1个月的虚拟偶像男团无限王者团成功地完成了自己的舞台首秀。
作为从《王者荣耀》平行宇宙诞生出的虚拟男团，无限王者团能够站上《创造营2019》的意义非同一般，既表明了虚拟偶像愿意且有能力与真人偶像在统一赛道共同成长，走出ACG领域的圈子，同时也意味着《王者荣耀》这一国民级的手游IP能够以一种全新的形式走进大众生活。
登上《创造营2019》的舞台，是王者男团第一次从线上走到线下，而这一切到底是如何实现的呢？
虚拟偶像与真人偶像同台，无限王者团的进击
与一般虚拟偶像的所用的全息技术不同，无限王者团当晚的演出是一场通过AR技术实现的舞台表演。所谓AR技术，简单来说，就是将真实环境和虚拟物体实时叠加，让“实”和“虚”在同一个画面或空间共存。不同于全息技术单面拍摄，AR技术可以做到多面拍摄，人物是完整的建模，而不是通过屏幕进行视频投影。这就意味着，AR技术是必须通过立体建模来实现人物成像的。而对于5人团体来说，如何配合特效光影，如何设计队形变化，如何让成员走位时候不会撞到一起穿模，都是制作者需要打磨的。
无限王者团此次的舞台虽然时间不长，在短短一分多钟的时间内，光是队形变化就达到8次，特效画面3次。最让读娱君惊艳的是，在音乐刚开始时，只有云、信、守约、亮四人表演，他们动作各不相同非常自然，通过与音乐配合来铺垫情绪，到歌曲副歌部分随着“唤醒无限可能wake up”这句歌词，舞台中央打开一道虚空之门，团队C位白翩然走出，与队友并肩“唤醒”。
这一舞台表现力是此前偶像团体中绝无仅有的，包括在表演结束时，由团长云洒出金色的亮片收尾，随后5人消失于舞台中央，这些华丽的画面如果没有AR技术的支撑，都很难实现。
这次无限王者团的AR舞台秀能够成功，让小哥哥们从游戏走到现实，得益于《王者荣耀》团队邀请了AR舞台表演领域从业近十年的技术团队。但即使是如此有经验的团队，在读娱君与本次舞台总监兼AR导演崔永江的独家对话中，他也透露为了做好这次演出，60多人的团队在近两个月几乎每天只睡3、4个小时，可见这次演出的难度之大，但最终效果，不管是舞蹈细节，还是队形变换，无限王者团都为大众展示了一次不输真人的表演。
应该说这一次，无限王者团为自己打开了一个良好的开端，而对于市场来说，这样的舞台表演也意味着，在新时代、新技术下我们的视觉享受将会再上一个台阶。
拼细节、做突破，他们让虚拟男团“Wake Up”
其实，就舞台表演来说，在大众的认知中不过就是一场演出，但在表演者及幕后团队看来，每一次的舞台表演都是一次作品的塑造，这意味着要花费大量的时间和精力去精细打磨。
尤其是对于AR增强的舞台表演，此前行业多采用了传统的AR设备+实时渲染引擎，将虚拟人物“安排”在舞台上，从制作到实际演出就需要经过长时间的调试，不过也因为种种技术限制，让虚拟人物AR表演总难尽如人意。而在这一次无限王者团的舞台秀中，我们则看到了多方面的突破。
首先，由于ACG鲸喜创意深耕舞台AR多年，其自研了一套专门针对AR舞台秀的ACG-AR晚会系统，这套系统拥有属于自己的工作流，能够让多个制作环节进行良好的配合，这是崔永江团队才拥有的技术壁垒，也是团队能够打造精彩舞台的基础。
同时，在这套系统之外，崔永江团队也引入了电影的制作流程，以达到电影级效果的舞台呈现。在这个流程中包含创意分析、分镜头规划、机位部署规划等等，在角色舞台动作、特写镜头等方面也考虑到了与偶像性格匹配的细节，正是因为有了这些当下国内AR舞台制作中少见的环节，才最终让表演足够流畅，前文提到的那些精彩瞬间才能被我们“肉眼可见”。
当然，在这次的表演中，除了这些能够轻易观察到的画面，ACG鲸喜创意也在更多细节下功夫，实现了虚拟偶像表演的真实感。
比如在服装方面，团队引入了能够达到电影CG水平的材质与动力仿真学，让服装与小哥哥们的动作更加符合真实物理情况。在开场亮的特写中，仔细观察就能看到随着他的摆手胳膊上的西服也出现了褶皱，这就让表演的一开始就通过还原现实的细节增加观众沉浸感。
而另外一大亮点，就是小哥哥们的嘴型与歌词实现了同步，这是在以往的虚拟偶像表演中很少见的。团队为此做出了基础口型、基础眼型等多达几十个的面部表情模板，通过技术让观众感受到无限王者团确实在边跳边唱。
在制作这场演出的过程中，自然也有许多难点，除了在表情与服装细节上花大量时间，在动作捕捉方面，难点在于要同时捕捉5个舞蹈演员的位置交叉与相互动作关系。
崔永江坦诚表示，在时间非常有限的情况下，他们低估了5人同时动捕的难度，在记录动作之后花费了大量时间去理清每个人动作之间的交叉关系，“确实没想到这么难”“如果有更长时间，一定能做得更流畅，更完美”。虽然崔永江在对话中一直表现出遗憾，但从观众的角度来讲，最终呈现效果还是超出预期的。
另一个难点则更是对团队要求极高——灯光关系的处理。在AR舞台秀中，灯光起到至关重要的作用，通过灯光打在人物身上的阴影能够让人物更真实立体，但一旦没完成好就容易出现“穿帮”，为此AR团队也与节目组导播摄像团队进行了半天时间的沟通与对接，确认好镜头与灯光，再通过团队自研的AR-touch播控系统实现舞台真实灯光与虚拟灯光、虚拟人物与真实环境的互动。
其实，做到这些独创与亮点，攻克各种难关，为的就是呈现一档精彩的舞台表演，要知道，如果不做这些细节，观众可能也不会发现问题，但有了这些细节处理，就让虚拟小哥哥们的形象更真实生动的站在了舞台上，这也要归功于《王者荣耀》团队与ACG鲸喜创意对于内容高品质的追求。
对于偶像团体来说，最重要的正是一个个内容与作品，只有作品好，能够在大众心中留下印记，才能让偶像团体稳步前行。可以说，这一次因为强IP+强技术团队+追求高品质的责任心，让无限王者团的五位小哥哥真正“觉醒”了。
与技术共成长，虚拟偶像的发展到了提速时刻
如今，虚拟偶像的发展已经有十多年，在中国洛天依也已经7岁了，然而虚拟偶像仍然处在小众文化的圈层，虽然这与泛二次元的年轻文化发展速度有关，但实际上技术上的掣肘，也是虚拟偶像始终不能出圈的原因之一。
我们简单举个例子，如果虚拟偶像只存在于电脑屏幕上，那势必其影响力无法进行更大的扩散，多年前日本的虚拟偶像初音未来举办线下演唱会，也是为了在影响力和商业模式上进行拓展，所以这一次由《王者荣耀》平行宇宙孵化而出的无限王者团，能够在真实的舞台上带来精彩表演，也意味着在AR技术上的成长，会激发国内虚拟偶像行业的发展。
此前读娱君就介绍过日本已经开始尝试制作虚拟主播主演的电视剧，这也同样是在技术支持下完成的，那么无限王者团做过AR舞台表演后，在更长远的偶像成长之路上，也势必会利用时下最新的技术进行更多层面的拓展与探索。
今年，越来越多的文娱行业头部公司都开始看重虚拟偶像这一方向，乐华娱乐创始人杜华就表示对虚拟偶像的看好，今年3月黄子韬也推出了他个人的动漫形象“韬斯曼”并表示以虚拟偶像的身份发展，这都显示出虚拟偶像在国内的发展或将提速。
而在众多同行者中，《王者荣耀》率先出发借助IP势能打造虚拟男团，并熟知偶像发展的核心在于好内容，与行业领先的技术团队合作，细扣每一环节以呈现尽可能极致的好内容，这些都会让无限王者团有更长远发展的可能。
打造虚拟偶像需要时间，需要耐心，更需要认真的态度，在这一次无限王者团的舞台首秀中，我们不仅看到了精彩的演出，也看到了《王者荣耀》的诚恳，而这也有望让我们看到，第一个由游戏衍生出的、能够真正多面发展的IP，让IP开发不再只是影音游的联动，而是真正深入大众的娱乐生活，这或许也能为后来者开辟一条全新的道路。
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