前些天，笔者有看了一期《奇葩大会》，对其中印象深刻的有两个人，一个是已经41岁的老摇滚人臧鸿飞(微博：飞飞是大王)，另一个就是唱过《奇葩大会》主题曲，布偶乐队的90后摇滚主唱——袁园。俩个时代下的摇滚人对待当世摇滚的态度，其实是相反的。而他们所提到的很多东西，都让笔者想到了游戏行业中一个独特的分类——独立游戏.
俩个不同的摇滚态度
臧鸿飞始终觉得，现在的摇滚乐已经失去了当年的味道，所有在国内摇滚乐上发生的改变，都让他很着急，他觉得摇滚应该是一种艺术与态度，摇滚人应该承载的是传播与表达人性，而不是为了自己享乐。
而袁园的想法很简单，她觉的玩摇滚就是要做自己想做的事情，让自己开心快乐，就足够了，在音乐表达上不去用某种特殊的表达方式去取悦他人。而摇滚乐也不应该为了愤怒而愤怒，摇滚乐也不仅仅只有愤怒。
最后节目组给出的结论是俩个人只是代表了俩者不同的态度，艺术也好、享乐也罢，都没有错，只是每个人态度不同，俩种态度都应该得到理解与包容。在笔者看来，不是摇滚走向了没落，让人绝望，而是摇滚作为一种音乐形式，在新的时代有了新的发展，这种发展，可以说某种程度上顺应了时代的变化。当年喜欢摇滚的前辈,当时的他们二十岁左右，叛逆、勇敢而又疯狂。那个时代年轻人想要展示自己的态度、心情，摇滚乐成为了最好的承载点。
而现在的年轻人是一样的，到了那个年纪，总有些心情需要表达，就跟很多人喜欢民谣一样，可能在其中，每个人找到了不同的情怀与感觉。而摇滚也是一样的，它可以是愤怒的、艺术的，但也同样可以是柔情、兴奋等等....我们确实不能说我认为摇滚乐就该是什么样的，那样显得过于自我。
故事不长，但是在这个故事的背后，我却看到了与摇滚乐类似的国内独立游戏，同样是一种“独立自我意识”的象征，但现在很多人也会觉得，独立游戏也不再是过去的独立游戏了。
被放大了的独立意识
臧鸿飞有一段话很有意思，大致意思是：当资本进入了摇滚乐市场，诚然，每个摇滚音乐人，物质生活都变好了，机会也多了，但是却失去了往日的味道，过去的摇滚乐人愤怒、贫穷，所以他们表达了这个阶层最想表达心情，当你有钱了，没脾气了，是不是有点最后成为了我最讨厌的那个人?
这话一听，好像确实很有道理，而且就算把其中的摇滚乐，换成我们要说的独立游戏，它依然适用，很多人都觉的，从前的独立游戏，或者说国外独立游戏，总是那么励志，充满了对梦想的追逐，以及不忘初心的游戏设计。但是当独立游戏走进国内，被众多资本环绕的时候，碍于投资、迫于生活压力，以及对物质生活的贪图享乐，国内独立游戏早就变得乌烟瘴气，丢了本心、没了质量，失去了真正的独立游戏精神。
我们常常将那些由个人或小团队开发;没有发行商资金支持，预算小;坚持创意，不以盈利为首要目的游戏，就叫做独立游戏了。但这里面一直都有着一些非常矛盾的立意，不能有资本介入，不能有大型团队支撑，还不能赚钱。当有一天，你的游戏赚钱了，或者说你的游戏被买去改编成了电影，你就不再是独立游戏制作人了。所以，很多人想当然的觉得，独立游戏制作人就该穷困潦倒，就该三餐得不到温饱，就应该没钱宣传自己，就应该永远只作为小众游戏，这样才可以。
但这在我看来，就真的游戏强人所难了，甚至有些关注度不明确，难道衡量一款独立游戏好坏不是因为游戏的创意好坏，而是要去比“谁更惨嘛?”。当资本进入独立游戏市场，它确确实实带来了许多不好的东西，但也不能说明，资本对独立游戏就毫无帮助。很多人其实是把“独立游戏”过度放大了，那是不是说我明明有钱可以把游戏做的更优秀，但是就是不能花钱?这就是非常矛盾的一个点。
我们没办法在独立游戏中，以3A水平去评价独立游戏，所以我们往往在一款优秀的独立游戏上，给予一定的宽容，而去放大其优秀的一面，也许是画面、也许是游戏的创意。而国内的利益驱使者们正是抓住了这一点，把独立游戏的精神歪曲化，利益化，所以国内许多有着独立创意的开发者们，在作品还只处在雏形之时，就被众筹平台、手游市场画的大饼，迷得团团转，急于求成的心态和复杂的环境让他们顺着利益链接受了大量的投资，在投资人的插手下，利益化的要求下，创意作品磨去了棱角，一个个以赚钱为目标的商业化“独立游戏”就由此诞生了，所以粗制滥造、打着独立游戏情怀的骂声也就渐渐出现了。
这一点，不仅仅是国内，国外独立游戏团队依然有这样的情况，所以，最近连Steam的“青睐之光”也已经要在春季取消原来的投票机制，改用另一类方式上架游戏，为的就是阻止“绿光”上一些假投票与资本介入。
同样随时代发展的独立游戏
但正如我前面说的那样，有了资本介入，独立游戏未必就会变味，就会变为垃圾。一直以来，好的独立游戏欠缺的就是曝光度与平台，那么当诸如PS4、XBOXONE、STEAM、App Store等平台愿意投资或者帮助独立游戏宣传，当一些公司决定扶持、发行独立游戏的时候，如果是你，你会拒绝么?而且有些资本未必会介入到游戏的设计、开发中去。像是在Steam卖出了百万销量的《失落城堡》，据说他们团队办公室就在心动的大楼内，而心动也只是负责发行，却没有干预游戏设计。那这样能保证自己游戏的品质，也能保证游戏能够被玩家成功发现，何乐而不为?
即使不看国内，国外的独立游戏制作者们，也逐渐向着回归大公司的方向发展。一大批游戏开发人才开始回归大型工作室。不可否认，每一个成功独立游戏的背后，都有大量的独立游戏没有能够给开发者带来足够的收入，也没有带来可以持续的新职业，所以很多人开始回到了大公司，从事传统的研发工作，像是前段时间，资讯中爆料出的《光明旅者》开发者Teddy Dief、《BaraBariball》开发者Noah Sasso。他们都在自己的独立游戏成功发售后，选择回到大公司发展。
最主要的就是大公司有着很强的资金保证，不论是开发还是设计者们的工资待遇;而在大公司中，同样可以有小团队存在，这对于小而精的独立游戏设定并不冲突。而独立开发游戏者也应该学会协作，毕竟游戏设计牵扯的方方面面太多，没有人可以独自一人面面俱到，这也能够保证游戏的品质。
可以说，在现在这个时代，独立游戏与3A游戏界定越来越模糊，而独立游戏也正顺应时代与市场的需求，而进行着一些改变。这些改变不可能都对，但并不是毫无意义。很多独立游戏制作人在成功之后，他们的后续作品依然卖座，比如E胖在《超级食肉男孩》之后，他的“以撒”依然卖座，但这时候，游戏早就不是他一个人独立完成的了。可是玩家还是觉得“以撒”是独立游戏。所以归根结底，玩家们还是要看游戏好不好玩，而不是真的纠结，开发者到底穷不穷，或者能不能给你讲个感人肺腑的开发故事了。
无论摇滚还是独立游戏 其实都一样
诚如《奇葩大会》这期的摇滚乐一样，摇滚的内核是否一定是愤怒?你是否相信，有些人虽然表面上泯然众人，其实内心还是坚持了自己的个性?我不觉得摇滚的核心就是愤怒，而是真实地表达出自己的思想与感受，你可以温和舒缓、也可以激烈大喊，愤怒只是一种表达方式，表达的内容才是核心。
而且那些在生活中磨去了棱角的摇滚青年，未必就是失去了自我。当然这种人的确不多，毕竟从完全展现本我，到完全被社会约束的过程中，找到那个恰到好处的平衡，是很难的。许许多多曾经桀骜不驯的青年，最终也的确被社会现实所打败，失去自我，忘记初心;但我相信也有人虽然表面变得现实、残酷，但内心坚持了对美好的向往。 而这一点同样适用于现在的独立游戏。
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